作者：食堂君，來源：AssBook設計食堂

世界上沒有任何事情沒有其決定性的一瞬間。

這句話來自攝影大師布列松。攝影就是關于那“決定性一瞬間”的藝術。

這個月初，第八屆建筑攝影獎（The Architectural Photography Awards）公布了2019年的年度總冠軍。獲獎者是來自羅馬尼亞的攝影師——Laurian Ghinitoiu。

一、不是攝影師卻一半大獎收入囊中

本次建筑攝影獎一共6個組別。Ghinitoiu拿下了其中的三個冠軍。分別是：

1、外部建筑獎

拍攝的建筑是BIG的扭體博物館（KISTEFOS MUSEUM）。

2、社會房屋獎

拍攝的建筑是法國波爾多的改造公寓項目GHI。

3、使用中建筑物獎

拍攝的是阿爾巴尼亞的Skanderbeg廣場。

確實可謂是實力拿獎。

說到建筑大網紅BIG，Ghinitoiu與他們的合作非常之多。比如這張，BIG在紐約的驚天之作——VIA 57 WEST大樓。

這是Ghinitoiu自認為攝影生涯中最瘋狂的一刻。獲得美國緊急簽證之后，最后一分鐘搭上飛機，拍攝下紐約天際線的巨大變化。幾周后，這張照片被A+U選為BIG的專輯封面。

BIG在丹麥的樂高之家的官宣攝影，也是出自Laurian Ghinitoiu之手。

包括BIG新作，法國的MéCA文化經濟創(chuàng)意中心。

包括2018年的火人節(jié)。BIG在火人節(jié)做了個大反光金屬球。他們?yōu)榛鹑斯?jié)設計了迄今為止最大的裝置之一：一個耗資40萬美元的可充氣鏡面球，可反射周圍環(huán)境并幫助人們在海灘周圍定向。Ghinitoiu也拍下來了。

除了BIG，Ghinitoiu合作的設計大師非常多。包括瑞士國寶級的建筑師團隊Herzog & de Meuron。其中有著名的 Switch house Tate Modern泰特美術館。

伊東豐雄的Barocco博物館。

讓·努維爾在阿布扎比的盧浮宮分館。

藤本壯介在米蘭做的光之森林。

MVRDV的“超級天梯”。

卡拉特拉瓦在紐約的“大白鳥”。

甚至還有中國的普利茲克獎得主——王澍。

這是Ghinitoiu為業(yè)余建筑工作室拍攝的寧波博物館。

有趣的是，Ghinitoiu并不認為自己是一名攝影師。他說：

由于我的方法，我不認為自己是一名建筑攝影師。
我仍然認為自己是一名建筑師，他的工作重點是圍繞建筑環(huán)境記錄主題。

對Ghinitoiu來說，拍攝是一個新聞過程。相機只是用來記錄和分析建筑環(huán)境的工具。他希望自己作為證人，來講述有關空間、背景和人們對建筑環(huán)境所反應的故事。

二、用照片講述建筑背后的“真實”故事

真正看過Laurian Ghinitoiu作品的人，就知道：用鏡頭講述建筑背后的故事，才是他真正的強項。

比如這張在印度拍攝的照片。

Ghinitoiu一開始在印度塵土飛揚中非常無聊的拍攝，突然發(fā)現(xiàn)了一個獨特的故事：15個名工人和兩只水箱，組成了“施工隊”，開始”土法“清潔200平方米的人行道和家具。這是印度獨有的建筑工地。

下一張更有意思。

建筑拍的是OMA在米蘭設計的新普拉達基金會。兩棟建筑，其中一棟是金色的建筑，另一棟是60m高的塔，正在為一些最重要的當代藝術家舉辦展覽。而普利茲克獎獲獎建筑師庫哈斯被認為是這一代人中最重要的建筑思想家和城市主義者。

與面對博物館和金色立面的奢華形成鮮明對比：穿過旁邊廢棄的鐵軌，有一個難民營，可以容納來自整個非洲的80個難民。

下一張，還是Herzog＆de Meuron的作品——貝魯特梯田。

作為重塑黎巴嫩首都貝魯特市中心總體規(guī)劃的一部分，豪華公寓樓的主要特征是一系列充滿趣味的露臺和懸挑的懸挑空間。而豪華公寓后面，則是殘破的假日酒店，上面可以看到有子彈和火箭打擊后傷痕累累的墻壁。

該酒店成為史詩般戰(zhàn)爭的一部分，被稱為“酒店之戰(zhàn)”，并成為東西方之間的分界線。

下一張，來自地震后的臺灣。

這張照片是在花蓮地震后的拍的。一場致命的地震后，許多較低的樓層倒塌，許多建筑物遭到破壞，其中一棟建筑物傾斜了。吊車將大梁放在建筑物的一側，以防止在繼續(xù)營救過程中進一步傾斜。

盡管倒塌的危機隨時來臨，但Ghinitoiu驚訝地發(fā)現(xiàn)——盡管災難在眼前，人們還是有能力繼續(xù)他們的日常生活。

令我受益匪淺的是我自發(fā)的處事方式，直覺，有時甚至是勇于擺脫舒適區(qū)的勇氣，但也有同情心，以了解如何對敏感的環(huán)境做出反應。

Ghinitoiu這種充滿辯證主義的視角，讓我們看到了城市中建筑背后的另一面：美和丑，都是“真實”的一部分。

在我們談論建筑大師那些出神入化的建筑時，我們也需要注意到那些不為人關注的城市角落。

墨西哥的拆遷景象。

洛杉磯的星級酒店和無家可歸者的帳篷。

奧雷舍人在曼谷的像素大廈和街道。

日本橫濱小金町的一樓藝術家工作室和二樓紅燈區(qū)。

印度孟買，世界上最大的貧民窟——達拉維。

三、攝影是一種生活方式

對于攝影，Ghinitoiu已經把它融入在生活之中。Laurian Ghini?oiu出生于羅馬尼亞，并在那里接受了建筑方面的培訓。移居德國后，他于2014年在德紹國際建筑（DIA）取得了碩士學位，并工作了兩年

不久之后，他就將注意力轉向攝影，以此作為建筑記錄的工具，并環(huán)游世界進行自我啟動的項目和委托的工作。

在過去的幾年中，他的圖像在國際建筑攝影比賽中獲得了杰出的成就，例如：Arcaid獎（2015、2016、2017、2018）；索尼獎（2016）; 建筑攝影獎（2017，2018）; 并發(fā)表在《建筑實錄》，《 Phaidon》，《 Domus》，《 A + U》等雜志上。

我被未知的世界所吸引。我本可以輕易地轉身離開，但我決定冒險冒險并尋找自己的方式。
最初看起來很可怕的東西轉變成了一種非常適合我的生活方式-照相機，背包和連續(xù)旅行。
幸運的是，作為一名建筑師，我所有的旅行都是圍繞建筑，這主要是在我照片的背景中?，F(xiàn)在，它成為了一個連續(xù)的旅程，使我對建筑和世界有了更復雜的理解。

世界復雜，站在鏡頭背后看這個世界，它會呈現(xiàn)的清晰而意味深長。就像荒木經惟說的：

對于生與死的愛，那就是攝影。

我們期待在未來Ghinitoiu把更好作品，帶給我們。

參考資料：
1、www.archdaily.com/photographer/laurian-ghinitoiu
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