作者:Zoe;首發(fā):Canva設計(ID:canvadesign)
從康帥傅雪露,再到王老古肯麥基,我們早就對“山寨”司空見慣了。雖然我們也在不停地抨擊山寨品牌,但各路商家的山寨”智慧“可以說是生生不息,套路多得是讓人防不勝防...
而作為對比,咱們的鄰國日本,卻常常被稱贊“設計強國”。
但你知道嗎,別看日本今天有著這么多優(yōu)秀的設計,在很多年前,被它抄襲的設計可謂不計其數(shù),可以說,日本的設計之路也是靠”山寨“起家的。
說起日本山寨風最嚴重的時期,是在上個世紀中葉。特別是二戰(zhàn)結束后,日本經(jīng)濟嚴重受挫,工業(yè)生產(chǎn)總值只有戰(zhàn)前的 30%。
為了以最快的速度追上各國列強,日本這個“善于學習”的民族,更是“made in Japan”玩成了一場大型的“找不同”游戲,歐美的國家便是最主要被山寨的對象。
日本“山寨”嫌疑總結
先從日本最自豪的影視動畫開始說,即便是很多日本國寶級漫畫家,作品中也加入了很多別人作品的影子。
相信很多人都看過宮崎駿爺爺?shù)摹讹L之谷》,其實老爺子是參考了法國科幻漫畫泰斗墨比斯的作品《ARZAK》喔。
著名漫畫家水木茂老師當年還抄過“超人”,不過既然叫Rocketman,咱是不是也別忘了把胸口的"S“換成”R"呢?
手冢治蟲還出過“日化版”的《小鹿斑比》和《匹諾曹》:
有著日本“電影天皇”之稱的黑澤明,其作品更是很大程度上受到了美國著名電影導演John Ford的影響。
再看看看你們熟悉的不二家的兄妹Peko和Poko吧,其實是美國品牌Birds Eye的Merry和Mike的山寨版。
還有三麗鷗家那只可愛的Kitty貓和Melody也是借鑒別家的喔:
如果文藝創(chuàng)作上的借鑒和抄襲難以界定,那工業(yè)產(chǎn)品的相似就很難洗了。比如東芝當年生產(chǎn)的日本首臺全封閉冰箱,是山寨了美國通用電氣的:
還有東芝的吸塵器:
相機類更是重災區(qū),而且“抄襲者”還是咱們?nèi)缃穹浅J煜さ募涯?、尼康等大牌?/p>
佳能抄徠卡:
尼康抄蔡司:
對寶馬更是花式抄襲,從BMW到DMW,不僅看起來相似,讀起來都不容易分清。
日產(chǎn)抄過的車也不在少數(shù):
你有Ferrari,他就來個Fairlady:
如果是Porsche,那他就換成Prince:
曾經(jīng)以為只有我們國家會山寨個白宮、埃菲爾鐵塔什么的,但比較了日本這些山寨的金門大橋、巨蛋后,覺得咱們不過就是常規(guī)操作而已啦。
從品牌LOGO、商品設計、影視創(chuàng)作,到各種工業(yè)產(chǎn)品,甚至建筑設計,當年,可以說是沒有日本抄不到的,只有你想不到的。
據(jù)說當時為了山寨方便,日本廠商甚至還故意利用宇佐市的日文拼音為USA,這樣的話,就可以打上made in USA的標了。
看了這么多“黑歷史”,那么后來,究竟是發(fā)生了什么,讓日本從一個曾經(jīng)令人瞧不起的”山寨大國“,逆襲成了如今人人稱贊的”設計強國“呢?
不得不承認的是,設計的進步肯定與經(jīng)濟的發(fā)展是密切相關的。日本那幾年雖是在瘋狂山寨,但那些做工精良、價格低廉的產(chǎn)品確實得到了海外市場的認可。
工業(yè)迅速強大,錢包也鼓起來了,這為其后來大力改革設計文化奠定下了一個較好的基礎。
尼康相機工廠里正在檢查鏡頭的工人,1952
環(huán)境是具備了,國人的意識跟上也是至關重要。
1950年,時任通產(chǎn)大臣的池田勇人,就曾關于日本的山寨之風盛行的現(xiàn)象強調(diào)過:”凡是與我國業(yè)界相關的‘抄襲’,都會損害我國業(yè)界人士的信用與名譽?!?/p>
池田勇人
慢慢地日本的企業(yè)也開始意識到了,光靠山寨終究不是長久之計。 比如,松下的創(chuàng)始人松下幸之助先生,在1951年的時候前往美國考察時,便深感到了設計的重要性,回國后,他便提出:“今后日本將進入一個設計的時代?!?br/>
在松下先生的帶動下,豐田、三菱、日立等企業(yè)也緊隨其后,紛紛設立了各自的產(chǎn)品開發(fā)設計工作室。
松下幸之助
如果說起對日本現(xiàn)代設計的推動有著重要意義的兩大組織,那就不得不提日宣美和日本設計中心了。
日宣美是日本宣傳美術協(xié)會(Japan Advertising Artist Club,JAAC)的簡稱,由山名文夫、河野鷹思、龜倉雄策、田中一光等人創(chuàng)立,于1951年6月創(chuàng)立,是日本第一個全國性平面設計師專業(yè)組織。 雖然它如今已不復存在,但在其存在的20年間,它每年都會把活躍在日本各地的設計師聚集起來,在東京等日本的主要城市舉辦”日宣美展“,不僅讓普通人看見了設計的魅力及其存在的價值,更是令眾多日本新一代優(yōu)秀設計人才被發(fā)掘和培養(yǎng)。
日宣美展現(xiàn)場
特別是在1955年的日宣美展上,“平面設計”的概念不僅在日本首次被提出,同時“圖案”的說法也被“設計”一詞所取代??梢哉f,日宣美展是日本平面設計黃金時代的一個重要開創(chuàng)者。
日宣美展海報
1960年3月,日本設計中心(Nippon Design Center,簡稱“NDC”)也誕生了,它集結了一大批日本最高水準的設計師、文案和攝影師,對于推動日本設計行業(yè)迅猛發(fā)展同樣有著不言而喻的重要地位。
在這幾十年里,NDC人才輩出,創(chuàng)作出的優(yōu)秀設計作品不計其數(shù)。如今家喻戶曉的豐田,MUJI等日本品牌均是出自于NDC。
MUJI世界旗艦店海報
蔦屋書店產(chǎn)品設計
Rubell《Moii》品牌設計
上野動物園宣傳海報
除了上述提到的因素之外,日本設計的迅速崛起,同樣離不開政府的大力支持。
1957年,為了促進日本設計文化的建立,通產(chǎn)省決定建立一個優(yōu)秀設計選拔制度,來作為日本設計評價和推廣體系。這就是我們后來熟知的G-Mark設計獎(Good Design Award,GDA)。
如今,它已發(fā)展成為了亞洲地區(qū)最具權威性和影響力的設計獎項,被冠以”東方設計奧斯卡獎“的稱號。
部分Good Design Award獲獎作品
政府深知美學教育對于設計改革的重要性,便積極吸收世界各國先進的藝術教育理念。
例如Herbert Read(英國藝術批評家、美學家)提出的“培養(yǎng)自發(fā)性創(chuàng)造力與開發(fā)個性”為目的的藝術教育論;
Susanne K. Langer(美國哲學家、教育家)提出的“藝術教育即感情教育”的觀點,都是日本美學教育所學習的對象。
日本兒童美學教育節(jié)目《??!設計!》
日本的文化廳和文部科學省也會協(xié)作起來,通過設立預算、建立“孩子·夢想·藝術·藝術院”項目等方式,確保學生有機會接觸高品質(zhì)的文化藝術的鑒賞體驗活動。
日本的孩子從小學四年級開始開始,就有了專門的設計教育的課程,比如就拿美術一門來說,就開設了“造型游戲”、“繪畫和立體造型活動”、“手工制作”、“藝術鑒賞”等多種模式,與此同時,還會與當?shù)匚幕瘷C構、美術館、博物館聯(lián)合教學,可謂一點都不含糊。
為了學習各國不同設計的優(yōu)點,官方每年還會專門派遣出設計專業(yè)的留學生,組成考察團,赴歐美等國進行學習,看看德國的包豪斯、法國的裝飾藝術、英國的工業(yè)設計、美國的市場開拓等等。
日本高校畢業(yè)海報
更重要的是,日本后來在吸取西方設計精粹的同時,也學會了將自己本民族的傳統(tǒng)文化融入進去,終于從曾經(jīng)的只會模仿,逐漸走向了創(chuàng)造自己特色,形成了如今自成一派的”日式設計“。
蝴蝶椅,柳宗理
餐具設計,Nendo
MUJI地平線海報,原研哉
CHAOS混沌之表,黑川雅之
壁掛CD,深澤直人
再回過頭來,看看我們今天所面臨的設計困境。就好比當年的日本,我們雖然有著強大的制造能力,但是大部分仍然局限于在“復制”的階段。
反思日本現(xiàn)代設計崛起這一路,但愿我們在做設計的時候也能明白,你可以以模仿的方式去學習,但也千萬不要忘記,創(chuàng)新才是最終的目的。
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